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L'Improvisation
L’improvisation musicale est l’art de composer en temps réel, dans un cadre collectif ou individuel. Les notions de créativité, d’expression, d’écoute, de sensibilité, de curiosité, de réactivité, de personnalité sont abordées lors de la pratique musicale improvisée. C'est pour cela que l'improvisation constitue le point de départ de notre approche instrumentale et scénique, c'est le point le plus important que nous puissions apporter au musicien en devenir.
Pour le néophyte comme pour le musicien confirmé, l’acte d’improvisation passe par le jeu et la découverte. Tant en expression musicale qu’en expression corporelle, les notions telles que le rythme, l'utilisation du corps, de la voix, la concentration, la gestion de l’espace, l’observation, l’échange, la curiosité, sont partie prenante de l’expression artistique.
Ces axes principaux sont abordés en parallèle de leur propre expression personnelle. En effet, avec peu de bagage technique et de matériel instrumental, les participants des ateliers aborderont la musique de façon originale et ludique, par l'approche de l'improvisation. Cette démarche mène à une approche différente, car personnelle, de l’instrument. Les ateliers sont principalement basés sur la notion de rythme, comme condition indispensable dans la vie comme dans la musique, la voix, comme instrument premier, et la transposition de ces notions dans l’approche instrumentale.

Travail de l'improvisation collective
Désapprendre, apprendre à se passer de méthode, de partitions, dépasser la contrainte technique pour se centrer sur l’écoute de soi et des autres.
Jeux de gestes, orchestrations instantanées, expérience du chef d’orchestre. Définition collective de contraintes et pratique de l'improvisation individuelle et/ou collective dans ce cadre prédéfini. Utilisation d'autres supports sonores pour aborder son instrument de prédilection différement. Enregistrement, écoute active, analyse et confrontation des moments de musique partagés.
Les enfants aborderont tout ou partie du répertoire de la Cie Trio d'en bas. Ce répertoire est vu comme un vecteur ludique, libératoire, décomplexant, pour aborder le rythme, le chant, l'expression personnelle par l'approche du solo, le travail en pupitre et la direction gestuelle.
Ce répertoire permet aussi une approche nouvelle de la musique populaire et traditionnelle d'ici ou d'ailleurs. Trouver le « feeling » adapté à tel style musical, savoir tisser des liens entre les genres ouvrent les portes de la curiosité, d'une ouverture d'esprit qu'ils nourriront pendant leur parcours musical futur, et en société de façon plus générale.
Le répertoire est délibérément ouvert à tous les styles musicaux, de la musique populaire aux musiques amplifiées, de la musique électronique, au blues en passant par l'approche de la musique contemporaine. Pour en somme abolir les étiquettes, garder un esprit d'ouverture et construire son propre univers musical. Ecoute active de musiques de différents courants musicaux, histoire, contextualisation et références dans nombre de ces différents styles.

Travail du rythme
Cet atelier aborde le rythme par les pieds, les mains, le corps. Travailler le sens du rythme, l’indépendance des membres.
Utilisation d’« outils » percussifs de tous horizons : construction d’instruments simples (lyre, Txalaparta, sanza…), bidons, sacs plastiques, poêles, objets du quotidien. Onomatopées, Approche concrète (corporelle et instrumentale) du tempo, Approche rythmique et percussive avec l’instrument pratiqué à l’école de musique, Polyrythmies, Enregistrements sonores et superpositions à l’aide de boucleurs numériques.

Travail de la voix
La voix comme instrument premier et universel.
Scat, onomatopées, recherches d’inflexions, polyphonies, articulations, chanter avec le corps.
Utilisation du microphone et de l’amplification, découverte des micro-sons, enregistrements informatiques en multi-pistes.

Prestations scéniques
Les représentations scéniques se font dans des conditions professionnelles. Les stagiaires participent au déroulement du concert avec leurs propres instruments, tous utilisent des percussions traditionnelles ( , et des objets du quotidien (ustensiles, jouets, outils...) qu'ils ont découvert et travaillé lors du séjour, chantent et dansent sur scène avec les musiciens du triO d'en baL.